«بانک نُت» در موزه موسیقی ایران برپا شد

رسانه نوا – همزمان با اهدای آثار موسیقایی لوریس چکناوریان رهبر ارکستر شناخته شده کشورمان، مدیر موزه موسیقی ایران از راه‌اندازی «بانک نُت موسیقی کشور» در موزه موسیقی ایران خبر داد.

به گزارش خبرنگار موسیقی فارس، لوریس چکناوریان امروز در آستانه ۸۰ سالگی کلیه آثار موسیقیایی خود را که شامل ۹۰ جلد (۹۷۰۰ صفحه نت) بود را طی مراسمی با حضور هنرمندان و مسئولین فرهنگی به موزه موسیقی ایران اهدا کرد.

لوریس چکناوریان در هنگام تحویل آثار موسیقیایی خود اظهار داشت: از چند وقت پیش نگران این بودم که هرچه زودتر آثار خود را به مکانی امن تحویل دهم. جایی مطمئن تر و امین تر از موزه موسیقی ایران در ذهنم خطور نکرد چرا که اولین برخورد من با مسئولین فرهنگی و هنری کشو رعزیزم ایران در زمانی بود که در اتریش مشغول آهنگسازی بودم که ملاقاتی داشتم با جناب مرادخانی که در آن زمان ریاست مرکز موسیقی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی را بر عهده داشتند، ایشان از من دعوت کردند که به ایران بیایم ودر کشورم فعالیتم هنری خودرا ادامه دهم.

وی افزود: حالا چون اکثر این آثار در زمان مسئولیت های فرهنگی و هنری مختلف ایشان خلق و اجرا شده است بهتر دیدم به پاس همه زحماتی که در ارتباط با هنر و فرهنگ این مملکت متحمل شده اند این آثار را به ایشان که به مجموعه موزه موسیقی ایران که مدیریت آن بر عهده ایشان است، اهدا کنم.

چکناوریان در ادامه گفت: اولین اثرم را در ۱۸ سالگی به نام کنسرواتوار برای ویلون نوشته‌ام و آخرین اثرم در ارتباط با دفاع مقدس است

لوریس چکناورزیان هنگام تحویل آثارش خطاب به مرادخانی گفت: امروز که این آثار را تحویل شما می دهم با کمال آرامش و بدون نگرانی احساس میکنم وظیفه خود را به عنوان یک هنرمند انجام داده ام و این بار سنگین را به جایی مطمئن اهدا نموده ام.

وی در مورد نحوه ی نگارش این آثار اظهار داشت: که کلیه ی این آثار را با دستان خود نوشته ام و هنگام نگارش دست کم برای هر اثر می توانم بگویم دوهفته در خانه مانده ام و اصلا بیرون نرفته ام. الآن که به این آثارم نگاه می کنم برایم مثل یک خواب و رویا هست.

در پایان این مراسم علی مرادخانی معاون وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی و مدیر عامل موزه موسیقی ایران ضمن قدردانی و سپاس از زحمات لوریس چکناوریان گفت: امروز روز خجسته ایست و با اهدا این آثار بانک نت موسیقی کشور در موزه موسیقی ایران برپا می‌شود چرا که استاد لوریس چکناوریان با این حرکت خود بنیانگذار این بانک شدند.

نوشته «بانک نُت» در موزه موسیقی ایران برپا شد اولین بار در رسانه نوا. پدیدار شد.

تدوین آلبوم موسیقی متن ۳ فیلم به آهنگسازی فریدون شهبازیان

رسانه نوا – آلبوم موسیقی متن فیلم سینمایی «وقتی برگشتم» به کارگردانی وحید موساییان به زودی وارد بازار می شود.


به گزارش خبرگزاری مهر به نقل از روابط عمومی فیلم، منوچهر آزادی مدیر موسسه نشر موسیقی «نی داوود» گفت: همزمان با اکران فیلم سینمایی «وقتی برگشتم» ساخته وحید موساییان، آلبوم موسیقی متن این اثر که از ساخته های فریدون شهبازیان رهبر ارکستر ملی ایران است، منتشر و روانه بازار می‌شود.

وی بیان کرد: در این آلبوم علاوه بر موسیقی متن فیلم «وقتی برگشتم»، موسیقی متن فیلم های «فرزند چهارم» و فیلم «گلچهره» هر سه از ساخته های فریدون شهبازیان گنجانده شده است و عرضه می شود.

مدیر موسسه «نی داوود» ادامه داد: پیش از این ما سایر آثار فریدون شهبازیان را هم منتشر و عرضه کرده بودیم که با استقبال خوبی همراه شده است.

آزادی اظهار کرد: این آلبوم به صورت اینترنتی و فیزیکی در داخل و خارج از کشور عرضه می شود و تلاش داریم همزمان با اکران سراسری فیلم و یا حتی پیش از زمان اکران آلبوم موسیقی را به بازار عرضه کنیم.

فیلم «وقتی برگشتم» با حضور رضا کیانیان، افشین هاشمی، لادن مستوفی، بیتا فرهی، رعنا آزادی ور، سروش صحت، منظر لشگری، امید روحانی، حسین محب اهری، نورالدین جوادیان، سحر آربین و احترام برومند در ایران، دبی و پاریس فیلمبرداری شده است.

قرارداد اکران فیلم «وقتی برگشتم» با گروه سینمایی کورش ثبت شده است و به زودی اکران آن آغاز می‌شود.

عوامل فیلم «وقتی برگشتم» عبارتند از نویسنده، تهیه‌کننده و کارگردان: وحید موساییان، تهیه کننده اجرایی: آزیتا موگویی سرمایه‌گذار: محمد پورراد، مدیر فیلمبرداری: محمدرضا سکوت، تدوین: حسن حسندوست، آهنگساز: فریدون شهبازیان، صداگذار: محسن روشن، مدیر هنری، طراح صحنه و لباس: بهزاد آدینه، صدابردار: محمد شاهوردی، چهره‌پرداز: علیرضا خورشیدی، دستیار اول کارگردان و برنامه‌ریز: مسعود میمی، عکاس: ماهور موساییان و پخش از رسانه فیلمسازان مولود.

نوشته تدوین آلبوم موسیقی متن ۳ فیلم به آهنگسازی فریدون شهبازیان اولین بار در رسانه نوا. پدیدار شد.

اجرای ویژه آیینی ارکستر ملی به خوانندگی محمد اصفهانی برگزار می‌شود

رسانه نوا – ارکستر ملی ایران با عنوان «حدیث سرفرازی» اجرای ویژه آیینی را روی صحنه می‌برد.

به گزارش رسانه نوا، فریدون شهبازیان، رهبر ارکستر ملی ایران، هدایت این اجرا را  عهده دارد.

خواننده این اجرای آیینی، محمد اصفهانی است که در یک سال گذشته سابقه چندین همکاری را با ارکستر ملی ایران داشته است. در این رویداد قطعات «حدیث سرفرازی»، «سوگ»، «غنچه افسرده» و «فرصت بدرود» از شهبازیان اجرا می‌شود. «فریاد تنهایی» و «سوگ حیدر» دو قطعه امیر بکان است که ارکستر ملی ایران در این رویداد می نوازند. «دیده بگشا» از علی کهن دیری، «دونغمه بختیاری» کار گلنوش خالقی، «چنگ و نای» از «محمد بیگلری‌پور»، «سقای تشنگان» از محمد میر زمانی و «شورآفرین» کار حسین دهلوی سایر قطعات این برنامه هستند.

«حدیث سرفرازی»، اجرای ویژه آیینی ارکستر ملی ایران، سه شنبه بیست و سوم آبان ماه از ساعت ۱۸ در تالار وحدت روی صحنه می‌رود.

نوشته اجرای ویژه آیینی ارکستر ملی به خوانندگی محمد اصفهانی برگزار می‌شود اولین بار در رسانه نوا. پدیدار شد.

پیکان جوانان با خوانندگی رضا یزدانی، هانا کامکار و احسان کرمی روی صحنه می‌رود

رسانه نوا – «موسیقی – نمایش» جدید محمد رحمانیان در حالی روی صحنه خواهد رفت که در آن رضا یزدانی، هانا کامکار و احسان کرمی به عنوان خواننده در این پروژه به اجرا خواهند پرداخت.به گزارش خبرنگار ایلنا، پروژه جدید محمد رحمانیان با عنوان «ترانه‌های قدیمی: پیکان جوانان» از ۲۹ آبان در پردیس تئاتر شهرزاد روی صحنه خواهد رفت.

در این «موسیقی نمایش» که تنظیم اجراها برای پیانو و موسیقی آن توسط علیرضا افکاری صورت گرفته رضا یزدانی، هانا کامکار و احسان کرمی به خوانندگی خواهند پرداخت.

این در حالی است که مهتاب نصیرپور، افشین هاشمی، هومن برق‌نورد، مهدی ساکی، احسان کرمی، هانا کامکار، سینا رازانی، سانیا سالاری، سعید توکلی، نوشین اعتماد، آلاله زارع طلب و مانیا علیجانی نیز به عنوان بازیگران این اثر روی صحنه خواهند رفت.

همچنین سردار سرمست به عنوان پیانیست، پدیده جمال‌ها به عنوان دستیار کارگردان و برنامه‌ریز، علیرضا فولادشکن و محمود زهره‌وند به عنوان گروه کارگردانی در «ترانه‌های قدیمی: پیکان جوانان» همکاری می‌کنند.

محمد رحمانیان (نویسنده، طراح و کارگردان این اثر) موسیقی نمایش «ترانه‌های قدیمی: پیکان جوانان» را براساس سازه‌های از دست رفته یا فراموش شده یا تغییر کاربری داده‌‌ی شهر تهران طراحی کرده است.

نوشته پیکان جوانان با خوانندگی رضا یزدانی، هانا کامکار و احسان کرمی روی صحنه می‌رود اولین بار در رسانه نوا. پدیدار شد.

جدیدترین آلبوم همایون شجریان منتشر شد

رسانه نوا – آلبوم جدید همایون شجریان با آهنگسازی فردین خلعتبری صبح امروز با عنوان «امشب کنار غزل‌های من بخواب» منتشر و روانه بازار موسیقی شد.

به گزارش رسانه نوا و به نقل از خبرنگار فارس، خلعتبری آلبوم «امشب کنار غزل‌های من بخواب» را براساس اشعار زنده‌یاد افشین یدالهی آهنگسازی کرده و همایون شجریان نیز به عنوان خواننده آن را اجرا کرده است.

«هجوم خاطره»، «پل خواب»، «تار موی پریشان»، «سکوت بین دو حرف این گل شب بو»، «زیر سقف خیال»، «تاکور»، «اقرار پشت اقرار»، «بید»، «آغوش خیال»، «قرار»، «با تو غزل به سالدگی حرف می‌شود»، «پبچ بن»، «بانو»، «امشب کنار غزل‌های من بخواب»، «آخرین شعاع آفتاب زمستانی» و «هوا» عناوین قطعات این آلبوم هستند.

همایون شجریان پیش از این با آهنگسازانی چون محمدجواد ضرابیان، علی قمصری، حمید متبسم، تهمورث پورناظری، سهراب پورناظری، مهیار علیزاده، ژانو باغومیان و محمدرضا درویشی همکاری کرده است.

نوشته جدیدترین آلبوم همایون شجریان منتشر شد اولین بار در رسانه نوا. پدیدار شد.

تشییعِ باشکوه پدر بیماران نادر ایران!

رسانه نوا – صبح امروز مراسم تشییع پیکر دکتر علی داودیان با حضور مردم و چهره‌های سرشناس هنری برگزار شد.

به گزارش رسانه نوا، مراسم تشییع پیکر دکتر علی داودیان بنیانگذار بنیاد بیماری های نادر ایران و پدر یاسر داودیان از ساعت ۹:۳۰ صبح امروز در مقابل مرکز تصویربرداری پارسیان واقع در خیابان جمالزاده آغاز و به سمت مرقد مطهر امامزاده صالح تجریش منتقل شد.

در این مراسم هنرمندانی همچون خشایار اعتمادی، آرمین زارعی، عبدالحسین مختاباد و میثم دهقان حضور داشتند. همچنین پیکیر زنده‌یاد علی داودیان برای تدفین به بهنمیر منتقل می‌شود.

شایان ذکر است، دکتر علی داودیان بنیانگذار بنیاد بیماری های نادر ایران بود. 

بنیاد بیماری‌های نادر ایران نهادیست ملی و بین المللی که به صورت غیرانتفاعی اداره می‌شود. این بنیاد در سال ۱۳۸۷ با توجه به خلأ موجود در نظام سلامت ایران و نبود سازمانی برای حمایت از بیماران نادر کشور به همت دکتر علی داودیان تأسیس شد.
دکتر علی داودیان بنا بر مطالعات شخصی و با توجه به نیاز مبرم بیماران نادر ایران به وجود یک نهاد رسمی(قانونی) که خدمات مورد نیاز آن‌ها را ارائه کند، تصمیم به تأسیس این بنیاد گرفت.

او که در سال ۱۳۸۶ با یکی از کودکان پروانه‌ای (مبتلا به EB) و زخم‌های پوستی شدید و غیرطبیعی آن کودک مواجه می‌شود، شدیداً متأثر شده و عزمش برای تأسیس بنیاد بیماری‌های نادر ایران جزم می‌شود.

همچنین برای نخستین بار کمیته ‘بیماری‌های نادر’ به همت مرحوم دکتر داوودیان سال گذشته در سازمان ملل تشکیل شد.

گفتنی است، اطلاعات مراسم ختم این مرحوم به زودی اعلام می‌شود.






















آرمین زارعی خشایار اعتمادی






















نوشته تشییعِ باشکوه پدر بیماران نادر ایران! اولین بار در رسانه نوا. پدیدار شد.

موسیقی فیلم؛ درخشش یا افول

رسانه نوا – موسیقی فیلم که بسیاری آن را شناسنامه و رمز ماندگاری یک اثر می دانند، به اعتقاد برخی کارشناسان در سال های اخیر در سینما و تلویزیون ایران دچار افول شده است؛ افولی که بیش از هر چیز نتیجه کم توجهی فیلمسازان و ورود آهنگسازی سریع و ارزانِ دیجیتال به بازار موسیقی است.

به گزارش گروه پژوهش و تحلیل خبری ایرنا، موسیقی فیلم یکی از مولفه های مهمی است که می تواند بر تاثیرگذاری فیلم بیافزاید و یک اثر سینمایی یا تلویزیونی را در ذهن مخاطبان ماندگارتر سازد. در دهه های گذشته موسیقی فیلم، همواره مورد توجه فیلمسازان بوده تا جایی که بسیاری از آثار سینما و تلویزیون با انواع موسیقی دلنشین و ماندگارخود به یاد مخاطبان می آیند؛ آثاری که پس از سال ها همچنان مردم آنها را زیر لب زمزمه می کنند.
بسیاری بر این باورند که اهمیت موسیقی فیلم تا جایی است که می توان آن را شناسنامه فیلم و یکی از رموز ماندگاری فیلم توصیف کرد؛ آنگونه که موسیقی فیلم هایی چون «سینما پارادایزو» و «خوب، بد، زشت» به آهنگسازی «انیو موریکونه» یا موسیقی متن فیلم مشهور «پدرخوانده» ساخته «نینو روتا» آهنگساز ایتالیایی، سند ماندگاری این آثار در تاریخ سینمای جهان شدند و پس از چندین دهه همچنان الهام بخش دوستداران سینما هستند. 
در آثار سینما و تلویزیون ایران نیز آثار ماندگار بسیاری در حوزه موسیقی وجود دارد. موسیقی آثاری چون «از کرخه تا راین»، «بوی پیراهن یوسف»، «روز واقعه» و مجموعه های تلویزیونی چون «هزار دستان» و «پدر سالار» از نمونه آثاری هستند که همگان آنها را بخوبی به خاطر دارند . 
با وجود اهمیت موسیقی یک فیلم در تاثیرگذاری و ماندگاری هرچه بیشتر آن، در چند سال گذشته شاهد افول کیفی موسیقی در آثار سینمایی و تلویزیونی بوده ایم؛ موضوعی که انتقادهایی را نیز به دنبال داشته است. 
«کامبیز روشن روان» آهنگسازی که تجربه ساخت موسیقی برای فیلم‌ هایی مانند «مسافر» ساخته «عباس کیارستمی» و «گل ‌های داوودی» ساخته «رسول صدرعاملی» و همچنین سریال‌ های «امیرکبیر»، «وزیر مختار» و «حس سوم» را در کارنامه دارد، به تازگی در گفت وگو با رسانه ها به انتقاد از وضعیت موسیقی فیلم در کشور پرداخته و گفته است: موسیقی فیلم در کشور ما عملا از بین رفته و چیزی به نام آهنگ ‌ساز فیلم یا آهنگ ‌سازی برای فیلم نداریم. نمی ‌توانید از صد موسیقی ‌ که برای صد فیلم ساخته می‌شود یک پارتیتور پیدا کنید که نت‌ها را نوشته و در استودیو ضبط کرده باشند. وجود ندارد. آنچه امروز به عنوان موسیقی فیلم در سینمای ما وجود دارد ادیت افکت ‌های مختلفی است که در مولدها و بانک ‌های صوتی است. 
روشن روان با اشاره به عدم تمایل فیلمسازان به پرداخت هزینه برای ساخت موسیقی های خوب برای آثارشان، وضعیت موسیقی فیلم را به «سقوط آزاد» تشبیه کرده است. 

پژوهشگر ایرنا به منظور بررسی بیشتر این مهم و کشف چرایی شکل گیری رویکرد تقلیل گرایانه نسبت به آهنگسازی در فیلم های سینمایی و مجموعه های تلویزیونی، به گفت و گو با «محمد سریر» آهنگساز و رییس شورای عالی خانه هنرمندان ایران و «صابر جعفری» آهنگساز سینما و تلویزیون پرداخت.
به گفته این دو آهنگساز، افول آهنگسازی فیلم بیش از هر چیز ناشی از کم توجهی فیلمسازان به موسیقی آثارشان و تمایل آنان به صرف هزینه کمتر برای این امر است. 

** موسیقی سرگرم کننده و خالی از اندیشه؛ جانشین موسیقی ماندگار 
سریر در گفت وگو با پژوهشگر ایرنا، نگاه جدید به حوزه هنر به طور عام و موسیقی به طور خاص را نگاهی تفننی و با جدیت کمتر از گذشته توصیف کرد و گفت: این نگاه نه تنها در حوزه موسیقی بلکه در حوزه های دیگر هنری چون سینما هم به چشم می خورد. به نظر می رسد این روزها کارهایی کیفی با خاصیت ماندگاری کمتر اقبال بیشتری دارند زیرا توجه و تمرکزی که عموم روی آثار هنری در گذشته داشتند حالا خیلی کمتر شده است و تمایل عام به تولیداتی است که برای چند لحظه یا چند روز بتواند آنها را سرگرم کند و بیشتر جهت سرگرمی باشد تا اندیشه ورزی در حوزه هنر. 
وی که آهنگسازی ۷ آلبوم موسیقی و تصنیف بیش از ۱۰۰ اثر آوازی و موسیقی متن فیلم و سریال های تلویزیونی را برعهده داشته ‌است، افزود: برغم وجود استعدادهای درخشان در حوزه موسیقی، این روزها برخی فیلمسازان در ساخت موسیقی آثار خود به جای ماندگاری آهنگ، به عام پسندی و سرگرم کنندگی آن توجه می کنند؛ نگاهی که هم ناشی از خواست و سلیقه عمومی جامعه است و هم هزینه آهنگسازی برای فیلم را کمتر می کند. بنابر این نگاه آهنگساز فیلم هم سعی می کند از منویات شخصی خودش کمی فاصله بگیرد تا نظر تهیه کنندگان را بیشتر جلب کند.
این اتفاق البته نه تنها در ایران بلکه در بخش هایی از سینمای جهان هم افتاده است. موسیقی بیش از ۵۰ درصد از فیلم هایی که در ۵ یا ۶ دهه گذشته در جهان ساخته می شد، خاصیت ماندگاری داشت و در طول زمان هم به عنوان یک اثر مستقل مورد استقابل مخاطبان بود اما اکنون شاهد افول موسیقی فیلم در سطوح جهانی هستیم. به نظر من در سال های اخیر نگاه گذرا نسبت به امور هنری بر نگاه عمقی چیره شده و آثار بر اساس سلایق و خواسته های سطحی ساخته می شود و کیفیت ماندگاری در آثار هنری کمتر دیده می شود. 

** موسیقی فیلم هم باید حرفی برای گفتن داشته باشد 
سریر در ادامه گفت وگو با ایرنا بر این موضوع تاکید کرد که فیلمسازان با توجه بیشتر به موسیقی آثارشان می توانند به موفقیت در جشنواره های بین المللی فکر کنند. 
وی در این زمینه اضافه کرد: در سال های گذشته بخشی از سینمای ایران قدم های بلندی را برای کسب موفقیت های جهانی برداشته است اما در موضوع آهنگسازی همچنان ضعیف عمل کرده است. دلمشغولی آهنگ سازانی چون آقای روشن روان نیز همین است که کیفیت در همه بخش های یک اثر دیده شود و وقتی یک فیلم ایرانی در جهان در حوزه های گارگردانی و بازیگری جایگاهی را به دست می آورد در حوزه موسیقی هم مورد توجه قرار گیرد چراکه با وجود هنرمندان ارزنده در بخش موسیقی این امکان بالقوه وجود دارد. 
به گفته سریر، تهیه کنندگان سینما و کسانی که رهبری ساخت فیلم ها را به عهده دارند باید به این نکته توجه داشته باشند تا ظرفیت های بالقوه موسیقی کشور به منصه ظهور برسند.

** مناسبات غیر حرفه ای در سفارش موسیقی فیلم 
اهالی موسیقی در گفت و گو با ایرنا، به موضوعی اشاره کردند که می تواند آفتی برای مقوله آهنگسازی فیلم ها و سریال های تلویزیونی محسوب شود. سفارش ساخت موسیقی به آهنگسازان ناشناخته و کم تجربه تر در ازای پرداخت هزینه اندک به آنان و در اقدام غیر حرفه ای تر، دریافت مبلغی از آهنگساز برای معرفی اثر او در یک فیلم، آفتی است که به باور فعالان موسیقی به جان مقوله آهنگسازی در سینما و تلویزیون افتاده است. 
به گفته صابر جعفری که خود آهنگسازی برای چند اثر در سینما و تلویزیون را برعهده داشته، تهیه کنندگان برای صرف هزینه کمتر در ساخت موسیقی فیلم ها گاه تا جایی پیش می روند که حتی از برخی افراد یا گروه های موسیقی مبلغی هم دریافت می کنند تا صدا یا آهنگشان را در فیلم خود پخش کنند.
صابری در این ارتباط افزود: خود من ساخت موزیک فیلم انجام می دهم و بارها این پیشنهاد را شنیده ام که فلان قدر پول بده و موزیک فلان فیلم یا تیتراژ فلان سریال را بگیر که اسمت مطرح شود. متاسفانه هم در تلویزیون و هم در سینما دست های پنهانی وجود دارد که به دنبال خوانندگان و آهنگسازان پولدار می گردند تا تیتراژ سریال ها و فیلم ها را به آنها بسپارند. به معنی دیگر جریان ساخت موسیقی فیلم حالا برعکس شده و به جای اینکه تهیه کنندگان گروه موسیقی خوب پیدا کنند و هزینه ساخت آهنگ را پرداخت کنند، برخی از آنان پولی از گروه های موسیقی می گیرند و آهنگسازی فیلم شان را به آنها می سپارند تا آن گروه ها مطرح شوند. این یک جنبه از آن سقوط آزادی است که آقای روشن روان در گلایه های اخیر خود درباره وضعیت موسیقی فیلم در کشور مطرح کرده اند؛ رویکردی که موجب مطرح شدن افراد ناکارآمد و دارای پارتی می شود و شایستگان را به حاشیه می راند. 
سریر نیز در ادامه گفت وگو با ایرنا، وجود این گونه مناسبات غیر حرفه ای در سینما و تلویزیون را رد نکرد و گفت: من هم صحبت هایی در این ارتباط شنیده ام و اگر این موضوع صحت داشته باشد بسیار تاسف برانگیز است زیرا موسیقی فیلم قدرت نفوذی دارد که می تواند از فیلم یک اثر ماندگار با تصویرهای جاودانه در ذهن مخاطب بسازد و جایگاه فیلم را ارتقا دهد. 
سریر افزود: ما پشتوانه های بسیار خوبی چه در حوزه موسیقی ملی و چه در فنون آهنگسازی داریم که موجب رشد آهنگسازی در ایران طی یکصد سال گذشته شده است. قطعا با اتکا به این پشتوانه ها می توانیم در حوزه موسیقی و آهنگسازی فیلم ها بهترعمل کنیم. روندها نباید به گونه ای باشد که کم توجهی در تولید آثار هنری را تشویق کند. این شرایط افراد مستعد را دلسرد می کند و به سمت تولید کارهای رقیق تر و دم دستی تری سوق می دهد. 

** موسیقی الکترونیک؛ عامل دیگر تنزل موسیقی فیلم 
ورود آهنگسازی الکترونیک به حوزه موسیقی، یکی دیگر از عوامل ساخت آهنگ های کم تاثیر و کم عمق در سال های اخیر است که فعالان حوزه موسیقی به آن اشاره دارند.
جعفری در این زمینه می گوید: ورود موسیقی الکترونیک به بحث موسیقی فیلم از دیگر عوامل تنزل موسیقی است و از آنجا که در موسیقی الکترونیک نوازنده وجود ندارد و هزینه کمتری برای کارگردان و تهیه کننده فیلم ها دارد، فیلمسازان از این نوع موسیقی بیشتر استقبال می کنند. به همین خاطر است که موسیقی بیشتر فیلم های امروزی حس ندارد و در مقایسه با موزیک فیلم هایی که آهنگسازانی چون آقای مجید انتظامی ساخته اند نزول کرده و در سطح بسیار پایینی قرار دارد.
به باور این آهنگساز جوان، برای رفع چالش های یاد شده در حوزه موسیقی فیلم، باید بزرگان و پیشکسوتان عرصه موسیقی که عمدتا در سطوح بالای مسوولیت در ارگان های هنری نیز قرار دارند، آستین ها را بالا بزنند و اقدامات اساسی انجام دهند.
وی افزود: باید از آقای روشن روان که به وضعیت موسیقی فیلم ها انتقاد می کنند پرسید که چرا پیشکسوتان موسیقی شورایی برای بررسی چالش های موسیقی تشکیل نمی دهند و فکری به حال روندهای نامطلوب حاکم بر این حوزه نمی کنند تا شایستگی و هنر یک آهنگساز یا خواننده به جای پول و پارتی بتواند او را مطرح کند.
موسیقی فیلم تاثیری شگرفی بر مخاطب دارد و بر کشش و جذابیت هر چه بیشتر آثار سینمایی می افزاید از این رو مقوله ساخت موسیقی فیلم باید بیش از اینها مورد توجه فیلمسازان قرار گیرد. موسیقی فیلم همان چیزی است که می تواند از یک فیلم، خاطره ای ماندگار در ذهن مخاطب باقی بگذارد و به سمبلی برای یک احساس یا ادراک تبدیل شود؛ آنگونه که موسیقی فیلم درام رمانتیک «داستان عشق» به کارگردانی «آرتور هیلر» پس از گذشت نزدیک به پنجاه سال از ساخت آن، همچنان مشهورترین آوای شناسه لحظات رمانتیک است و یا موسیقی پایانی فیلم مشهور «پاپیون» به کارگردانی «فرانکلین شافنر» که می تواند نشانه ای برای قدرت شکست ناپذیری انسان تلقی شود. 

نوشته موسیقی فیلم؛ درخشش یا افول اولین بار در رسانه نوا. پدیدار شد.

طراح «کج شنبه ها»: «شب شنبه ها» راه دیگری را رفت

رسانه نوا – این روزها نام پیمان قدیمی با نویسندگی و کارگردانی‌ِ «غم نومه‌ی فریدون»، گره خورده است. اما پیش از این با برگزاری رویدادِ کج شنبه‌ها نامش را به عنوان یک ایده پردازِ خلاق، مطرح کرده بود. تیم کج شنبه‌ها، رویدادی با یک دیگاه مشخص را آغاز کردند و به نوعی راه جدیدی را به اهالی موسیقی نشان دادند؛ استفاده از سالن‌های تئاتر برای اجرای پرفورمنس موسیقی. اما پس از یک ماه، درست زمانی که مخاطبان از کج شنبه‌ها استقبال کرده بودند مسئولان سالن حافظ عذرشان را خواستند و خودشان با نامی کاملاً مشابه به اجرای این رویداد ادامه دادند؛ «شب شنبه ها». تیم اجرای شب شنبه‌ها هم چند بار تغییر کرد و هر بار هم رویکرد‌های متفاوتی داشت که البته هیچ کدام ربطی به کج شنبه‌ها نداشت. تابستان امسال «شب شنبه ها» بسیار منسجم عمل کرد و مکانی برای اجرای موسیقی راک و متال شد. به همین بهانه گفت و گوی کوتاهی با پیمان قدیمی انجام دادیم.

رویداد کج شنبه‌ها بر اساس چه ایده‌ای شکل گرفت؟

اسفند ۹۴ من ظرفیتی در تالار حافظ و بقیه سالن‌های خصوصی تئاتر دیدم و آن این بود که سالن‌های خصوصی مانند قارچ زیاد می‌شوند و ظرفیتشان فقط در انحصار تئاتر است. فکر کردم آیا برای موسیقی یا حتی در حوزه‌ی رسانه‌های نوین، هم می‌توان از این پتانسیل استفاده کرد؟ پروپوزالی آماده کردم و به سالن حافظ ارائه کردم که طرح اجرای رویداد «شب های حافظ» بود. رسالت این رویداد را در گفت و گوی لحظه‌ای بین هنرمندان حوزه‌های مختلف در نظر گرفتم. پس از مدتی نامش به کج شنبه‌ها تغییر کرد و ما توانستیم در سالن حافظ این رویداد را برگزار کنیم. «رضا دادویی» مشاور بنیاد رودکی بودند و طرح‌ها بدست ایشان می‌رسید. ما در کج شنبه‌ها به هیچ عنوان نگاه اقتصادی نداشتیم. حتی در بخش‌هایی متضرر شدیم چراکه دوست داشتیم کیفیت بالا در کارمان رعایت شود. در صدابرداری، گرافیک و بقیه بخش‌های هنری و اجرایی؛ من، فرهاد فزونی و نیوشا مزیدآبادی، سعی در ایجاد سنگ بنای قدرتمند بودیم و نگاهمان این بود که هزینه‌های این رویداد توسط خودش تامین شود.

همزمان مدیر تالار حافظ هم بودند؟

این موضوع را به یاد نمی‌آورم چراکه آن زمان خیلی سِمت‌ها مشخص نبود. به هر حال کج شنبه‌ها، چهار تجربه را از سر گذراند و در حال آزمون و خطا بود.

چرا این رویداد متوقف شد؟

پس از تجربه‌ی چهارم به ما گفتند که دیگر لازم نیست شما حضور داشته باشید و ما خودمان این رویداد را برگزار می‌کنیم. برای من سوال بود که آیا ممکن است وقتی تئاتری موفق است سالن‌دار بگوید از این به بعد خودمان اجرا می‌کنیم. پس از آن یک هفته یا دو هفته، ناگهان نام شب شنبه‌ها برایش انتخاب شد و اجرای «علی قمصری» روی صحنه رفت که دیگر ما هیچ دخالتی در اجرایش نداشتیم. آقای دادویی هم ادعا کردند که طراح این رویداد هستند. قطعا ایشان طراح شب شنبه‌ها هستند اما کج شنبه‌هارسالت کاملاً متفاوتی داشت.

اما در شب شنبه‌ها هم نام‌هایی مانند «تجربه» برای هر اجرا استفاده می‌شود. آیا چنین نگرشی به اجرا هم توسط شما شکل گرفت؟

بله دقیقاً. اعلامیه‌ای هم که برای کج شنبه‌ها داشتیم دقیقاً روی اتفاقات لحظه‌‌ای تاکید داشت. ما به هنرمندان گفتیم شما در تمرینات کارهایی انجام می‌دهید اما در کنسرت‌ها بسیار دقیق و تمرین شده می‌نوازید. هدف من لحظات درخشانی بود که در تمرینات شخصی شکل می‌گیرد و به کنسرت‌ها را پیدا نمی‌کند. کنسرت کامنت را همه دیدند اما ما نیما رمضان را در کنار اسماعیل عظیمی قرار دادیم که اتفاق جدید رخ دهد. در واقع ما مخاطب را به تمرین نوازنده‌ها بردیم. اتفاقاتی که در شب شنبه‌ها می‌افتد این نیست.

نام آقای دادویی به عنوان مدیر اجرای در کج شنبه‌ها هم بود. چطور شد که ایشان وارد پروژه شد؟

ایشان مشاور مدیرعامل بنیاد رودکی بودند و یادم می‌آید در آن دوره مدیرعامل تغییر کرد؛ آقای صفی پور آمدند و جناب جمالی رفتند. در این دوره آقای دادویی خواستند برای اینکه مشکلی برای برنامه پیش نیاید و ادامه پیدا کند نامشان را به عنوان مدیر اجرایی اضافه کنیم.

کارهای اجرایی را هم انجام می‌دادند یا فقط نامشان به این عنوان ذکر شد؟

بستگی دارد چه چیز را کار اجرایی در نظر بگیرید. وظایفی که برعهده سالن‌دار است را انجام می‌دادند.

پس نه در ایده پردازی نه در اجرائیاتی مانند اخذ مجوز اجراها حضور نداشتند؟

خیر مجوزها را هم ما می‌گرفتیم. یکی از مشکلات مهم در آن دوره این بود که به ما گفتند در بلک باکس نمی‌توانید کنسرت برگزار کنید.

عوامل اجرایی دستمزهایشان را دریافت کردند؟

ما هیچ بهره‌ی مالی نبردیم و یک ریال دستمزد نگرفتیم.

قراردادتان با هنرمندان به چه شکل بود؟

ما حدود ۴۰ درصد از درآمد را برای هزینه‌های جاری و سالن خرج می‌کردیم و بقیه را به هنرمندان اختصاص می‌دادیم. در بهترین حالت با بلیت ۴۰ هزارت تومانی ما ۸ میلیون تومان درآمد داشتیم که درصدی را سایت فروش برمی‌داشت، برای هر اجرا یک میلیون و پانصدهزار تومان دستمزد صدابرداری پرداخت می‌کردیم.

در آخر انتقادی به شب شنبه‌ها وارد است و آن هم رویداد آخر. تولد استاد علیزاده ارتباطی به رویدادهای دیگر نداشت و حتی بلیت فروشی هم نشد. چرا این تغییر شکل گرفت؟

در گزارش‌ها و خبرها هم این رویداد را قسمتی از شب شنبه‌ها ذکر نکردیم.

اما درواقع برنامه‌ی چهارم بود.

خیر در عمل ما سه برنامه از کج شنبه‌ها را برگزار کردیم.

نظرتان در مورد شب شنبه‌ها چیست؟

هیچ وقت اجراهایش را ندیدم اما با چیزهایی که شنیدم فکر می‌کنم ارتباطی به کج شنبه‌ها ندارد.

نوشته طراح «کج شنبه ها»: «شب شنبه ها» راه دیگری را رفت اولین بار در رسانه نوا. پدیدار شد.

کتاب «بررسی ساختار تصنیف‌های عارف قزوینی» رونمایی می‌شود

رسانه نوا – مراسم رونمایی و بررسی کتاب «بررسی ساختار تصنیف‌های عارف قزوینی» در شهر کتاب دانشگاه برگزار خواهد شد.

به گزارش رسانه نوا، در این مراسم که جمعه ۱۲ آبان برگزار می‌شود هومان اسعدی و بابک خضرایی به همراه شهاب مِنا ناشر کتاب، و مرجان راغب مؤلف اثر به سخنرانی خواهند پرداخت.

عارف قزوینی از موزیسین‌های برجسته ایرانی در زمینۀ تصنیف‌سازی است که در کتاب‌ها و مقالاتی که تاکنون دربارۀ او منتشر شده تنها به ذکر زندگی‌نامه‌اش پرداخته‌اند؛ مرجان راغب در کتاب «بررسی ساختار تصنیف‌های عارف قزوینی»، که توسط نشر خنیاگر منتشر شده به مطالعۀ فنی و موسیقایی آثار عارف پرداخته است.

در این کتاب هر تصنیف در ۹ مرحله از لحاظ وضعیّت مدال، ریتمیک، پیوند شعر و موسیقی و خلاقیّت‌های آهنگسازی تحلیل شده است و در نهایت ۲۲ الگو و شاخصه تعریف شده که می‌توان از آنها برای ساخت تصنیف استفاده کرد.

مراسم رونمایی و بررسی کتاب «بررسی ساختار تصنیف‌های عارف قزوینی» جمعه ۱۲ آبان در شهر کتاب دانشگاه واقع در خیابان انقلاب، خیابان قدس، نبش بزرگمهر، ساعت ۱۷، برگزار خواهد شد.

نوشته کتاب «بررسی ساختار تصنیف‌های عارف قزوینی» رونمایی می‌شود اولین بار در رسانه نوا. پدیدار شد.

واکنش مدیر روابط عمومی معاونت هنری به تعطیلی دفتر موسیقی ارشاد

رسانه نوا – مهدی وجدانی نسبت به خبر تعطیلی دفتر موسیقی ارشاد و اعتراض برخی هنرمندان واکنش نشان داد.


مهدی وجدانی مدیر روابط عمومی معاونت هنری ارشاد، در گفتگو با خبرنگار حوزه موسیقی گروه فرهنگی باشگاه خبرنگاران جوان؛ در خصوص تغییرات به وجود آمده در دفتر موسیقی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی گفت: در ساختمان دفتر موسیقی تنها یک جابه‌جایی صورت گرفته است؛ به این ترتیب که ساختمان دفتر موسیقی در همان محوطه تالار وحدت به مکانی در کنار ساختمان معاونت امور هنری تغییر مکان داد.

وی ادامه داد: از ابتدای هفته دفتر موسیقی ارشاد کار خود را به طور کامل از سر گرفت. البته ما در ابتدای جابه‌جایی کمی کندی داشتیم ولی تعطیلی در دفتر موسیقی اصلا وجود نداشته و این قضیه صحت ندارد. به هر حال، طبیعی است که به دلیل جا به جایی به وجود آمده، کمی زمان ببرد تا سیستم های کامپیوتری وصل شوند و کارها طبق روال انجام شود.

وجدانی همچنین درباره اعتراض تهیه‌کنندگان برای دریافت مجوز از سوی دفتر موسیقی اظهار کرد: هنرمندان ما در ابن شرایط قطعاً کمی تامل می کنند. ما تا به حال اعتراضی از سوی تهیه‌کنندگان موسیقی نداشته‌ایم و قطعاً اگر هنرمندان اعتراضی داشته باشند باید به دفتر موسیقی رجوع کنند.

شایان ذکر است؛ با گذشت چند روز از اسباب‌کشی دفتر موسیقی وزارت ارشاد به ساختمان جدید این دفتر، هنوز روال اداری امور مربوط به صدور مجوز کنسرت‌ها و روتین اداری این مرکز سر و شکل درستی نگرفته و به همین دلیل اهالی موسیقی در بلاتکلیفی به سر می‌برند.

نوشته واکنش مدیر روابط عمومی معاونت هنری به تعطیلی دفتر موسیقی ارشاد اولین بار در رسانه نوا. پدیدار شد.