حاتم عسگری: جای «رقص‌پا» و «موسیقی متال و رپ» در مداحی و تعزیه نیست!

رسانه نوا – اجرای برخی مداح‌های امروزی خود اصل موسیقی رپ و متال است و این مداحی‌ها از صداوسیما هم پخش می‌شود؛ جدیدا «رقص‌پا» را هم به این مجموعه اضافه کرده‌اند. جای «رقص‌پا» و «موسیقی متال و رپ» که در مداحی و تعزیه نیست.

به گزارش رسانه نوا، حاتم عسگری (موسیقیدان و پژوهشگر موسیقی مذهبی و تعذیه) در گفتگو با خبرنگار ایلنا، درباره برخی مداحی‌هایی که امروزه انجام می‌شود، گفت: به اشتباه برخی‌ می‌گویند این چیزهایی که مداح‌ها امروزه می‌خوانند شبیه به موسیقی رپ و متال است؛ این حرف اشتباهی است؛ چون اجرای مداح‌های امروزی شبیه به آنها نیستند بلکه خود اصل موسیقی رپ و متال هستند. این مداحی‌ها از صداوسیما هم پخش می‌شود دلیلش هم این است که برخی آقایان دانش کافی ندارند و از این موضوعات آگاهی ندارند. دیشب توی تلویزیون دیدم «رقص‌پا» هم به این مجموعه اضافه کرده‌اند. جای رقص‌پا و موسیقی متال و رپ که در مداحی و تعذیه نیست. شاید آقایان به این موضع علاقه داشته باشند من نمی‌دانم ولی تصور می‌کنم ناآگاهی هم در این مسئله تاثیر دارد.

حاتم عسگری در ادامه افزود: زمانی که انقلاب شد من را خواستند و حکم مسئول پژوهش موسیقی اسلامی را برایم صادر کردند. ولی بعدا اینقدر اذیتم کردند که در نهایت عطایشان را به لقایشان بخشیدم. چند سال هم در رادیو فرهنگ درسی با عنوان “در محضر استاد” داشتم و درباره موسیقی و موسیقی مذهبی صحبت کرده‌ام و درس داده‌ام ولی همانطور که امروز به طور همه‌گیر می‌بینید این چیزها را نمی‌خواهند و انجام نمی‌دهند؛ واقعا نمی‌خواهند. خب اگر انسان تشنه و گرسنه‌اش نباشد، رو به آب و غذا نمی‌آورد. برخی انگار اصلا فرهنگ ایرانی را بد می‌دانند. همان اوایل انقلاب هم که یک جمعیتی دور هم جمع شده بودند از واژه “موسیقی جهانی” استفاده کردند که من اعتراض کردم و گفتم “آیا ما جزو جهان هستیم یا نیستیم؟ پس چرا ما را از جهان جدا می‌کنید؟” متاسفانه برخی آقایان اصلا نمی‌دانند این واژه‌ها یعنی چه.

حاتم عسگری درباره جنس صداهای برخی مداحان و تعزیه‌خوان‌های امروزی نیز گفت: وقتی می‌خواهند یک فیلم سینمایی بسازند آیا هر فردی را که دستشان رسید به عنوان نقش اول انتخاب می‌کنند؟ مثلا اگر بخواهند فیلم نادرشاه را بسازند برای نقش نادر آیا از یک فرد کوتاه قد و چاق استفاده می‌کنند؟ طبیعتا و به طور منطقی هرگز چنین کاری نمی‌کنند. موسیقی مذهبی هم همین است دیگر. برخی مواقع بدصداترین آدم را می‌آورند و به او استاد می‌گویند. ببینید حتی برای گویندگی هم فردی را انتخاب می‌کنند که حداقل صدای مطلوب و خوبی داشته باشد آنوقت در موسیقی مذهبی و مداحی و تعزیه ماجرا عکس این روال است.

این پژوهشگر موسیقی مذهبی افزود: وقتی برخی صداهای مداحان امروزی را می‌شنوید بیشتر برای شما رعب و وحشت ایجاد می‌کند و هیچ سنخیتی با موضوع مداحی برای امام حسین (ع) ندارد. چندی پیش تلویزیون فردی را نشان می‌داد که با صدای آنچنانی خود حرکاتی انجام می‌داد که واقعا جای تاسف داشت. در قدیم زمانی که عروسی می‌گرفتند یک نفر را که سرشناس‌تر از بقیه بود می‌آوردند و به او می‌گفتند شما اینجا صد تومان شاباش بده که بقیه خجالت بکشند و بیشتر بدهند و ما بعد از عروسی دو برابر این صد تومان را به شما پس می‌دهیم. شبیه آن فضای عروسی ولی با صداهایی بسیار وحشتناک‌تر و رعب‌آورتر. تلویزیون هم تمام این خشونت‌ها و عصبیت‌ها را به عنوان مرثیه‌خوانی پخش می‌کرد.

این موسیقیدان همچنین عنوان کرد: بعد حالا آمده‌اند به من می‌گویند شما بیایید کار اینها را ببینید و برایشان ارتقا قائل بشوید؛ آخه من چه ارتقائی برای اینها قائل بشوم؟ وقتی که این افراد نه صدا دارند، نه شعر را می‌شناسند و سوادش را دارند من برای چه چیز اینها ارتقایی قائل بشوم؟ در تعزیه هم همین است؛ “امام‌خوان” باید صدای به‌خصوصی داشته باشد، عباس (ع) باید صدایی ویژه داشته باشد علی‌اکبر (ع) و بقیه نیز همینطور. حدود ۴ – ۵ سال پیش آقای میرشکرایی از من دعوت کردند تا تعزیه‌ای را در تکیه‌ای واقع در نیاوران که به سبک تکیه دولت درست شده بود، ببینم. بعد یک آدم چاق قدکوتاه بدصدا را گذاشته بودند که تعزیه حضرت عباس (ع) را بخواند؛ خب این شکل که درست نیست و نمی‌شود. من بارها اعلام کرده‌ام برای آموزش موسیقی مذهبی و تعزیه همیشه آماده‌ام و هیچ چیز هم نمی‌خواهم فقط شما اراده کنید؛ ولی ظاهرا هیچ مرکزی نمی‌خواهد چنین کاری صورت بگیرد. باید مرکزی متولی این‌کار شود و من بدون هیچ چشمداشتی حاضرم با تمام وجود کار کنم.

حاتم عسگری گفت: اگر امروز فکری جدی برای موسیقی مذهبی و تعزیه و مداحی صورت نگیرد این هنر هم مانند بسیاری دیگر از میراث‌های‌مان که از بین رفته‌اند از میان خواهند رفت. شما نگاهی به کشورهای دیگر بیندازید که برای نگهداری از فرهنگ‌شان چه کارهایی می‌کنند. اگر فرهنگ برای مسئولان مهم بود باید به این موضوع توجه می‌کردند ولی ظاهرا اینگونه نیست. در همان سال‌های قبل نیز من هم در صداوسیما گفتم و هم نامه نوشتم و گفتم “باید به فکر جوان‌هایمان باشیم؛ چرا این بچه‌ها اینقدر عصبانی هستند؟ آیا این عصبانیت از گرسنگی‌است؟ نه؛ این عصبانیت از موسیقی ناشی می‌شود که دارید از تلویزیون پخش می‌کنید.” وقتی موسیقی بد پخش می‌کنید روی روح و روان همه تاثیر مخرب می‌گذارد.

وی در ادامه افزود: در کل فرهنگ ما، دانسته یا ندانسته مشکلاتی پیش آمده که به ویژه در موسیقی این مسائل بیشتر است و دلیل اصلی آنها نیز درگذشت آدم‌های مطلع و آگاه است و الان شاهد جولان آدم‌هایی هستیم که نمی‌دانند موسیقی یعنی چه. نمی‌دانند که موسیقی غذای روح است. در دوران قبل از انقلاب در زمینه موسیقی ساز و آوازی ما، زحمت‌هایی کشیده شد اما در دو حوزه تعزیه و مداحی این اتفاق نیفتاد و پس از انقلاب نیز این روند متاسفانه ادامه پیدا کرد. پیش از انقلاب افرادی را در زمینه تعزیه و مداحی داشتیم که موسیقی را می‌شناختند و موسیقی مذهبی هم کار کرده بودند. چند نفری در این حوزه بودند که توانایی و اطلاعات مناسبی داشتند که بعدها از دنیا رفتند. برای مثال شخصی به اسم افتخارزاده بود که صدای خوبی داشت و موسیقی را هم واقعا می‌شناخت. اشخاص دیگری مانند سیدجواد ذبیحی، علی بهاری، احمدیان و عارف هم بودند که مانند افتخازاده الفبای موسیقی را می‌دانستند و در این حوزه کار می‌کردند.

حاتم عسگری در ادامه گفت: خود من استادم ضیاء الذاکرین؛ معروف‌ترین فرد در حوزه تعزیه و موسیقی مذهبی و موسیقی بود. از آنجا که رژیم آن زمان خیلی با ماجرای تعزیه‌خوانی موافق نبود، مطالب این حوزه سینه به سینه انتقال پیدا می‌کرد. من فراهانی هستم و در فراهان، موسیقی تعزیه را نوعی عبادت می‌دانستند پرورش پیدا کردم. در آن قدیم‌ها برای تعزیه‌خوان‌ها هیچ محدودیت فصلی و زمانی در فراهان وجود نداشت؛ به طوری که هر وقت و در هر جایی تعزیه‌خوان‌ها را دعوت می‌کردند حتما می‌رفتند و به اجرا می‌پرداختند. به مرور زمان آن تعزیه‌خوان‌ها از بین رفتند. من امروز حدود ۸۵ سال سن دارم و این مراسم‌ها را از وقتی به دنیا آمده‌ام در خانواده‌ام دیده‌ام و یاد گرفته‌ام.

وی همچنین عنوان کرد: یادم می‌آید وقتی بچه بودم خانمی پای دار قالی نشسته بود و می‌خواند و مردی هم با عصبانیت حرکت می‌کرد و چیز دیگری می‌خواند؛ آخرش هم می‌گفتند حیف که اینها دارد از بین می‌رود. خب من بچه بودم و متوجه نمی‌شدم چه می‌خوانند و چه چیزی دارد از بین می‌رود؛ بعدها متوجه شدم که اینها تعزیه است؛ من در چنین فضایی بزرگ شدم. بعدها نزد اساتید مختلف رفتم. اول استاد حسینعلی‌خان نکیسا را دیدم. البته خود پدرم هم آواز می‌خواند و ایشان هم بودند. من تعزیه هم اجرا کرده‌ام. نکیسا فرزند ملا رجبعلی تفرشی بهترین فرد در این زمینه در دوران قاجار بود و من شاگرد نکیسا بودم. ملا رجبعلی تفرشی یا موذن اولین موذن‌زاده بود که برای اولین بار این لقب را از ناصر‌الدین شاه دریافت کرد. در آن زمان مجموعه مهمی در زمینه تعزیه توسط ۲۵ نفر از اساتید این حوزه تدوین شد اما چون بعدها حمایتی در این زمینه صورت نگرفت آرام آرام این مجموعه از بین رفت. بعدها هم محضر اساتید دیگری را تجربه کردم و به تهران آمدم و پروسه‌ای را گذراندم و در دانشگاه هم تدریس کردم.

حاتم عسگری در مورد تعزیه‌هایی که اجرا کرده، گفت: من شش تعزیه اجرا کرده‌ام که همگی توسط نهادهای مختلف ضبط شده اما نمی‌دانم چرا اینها را منتشر نکرده‌اند. شاید منتظر هستند من بمیرم و اینها هم از بین برود. دو تعزیه که یکی برای مسلم و دیگری مربوط به حر بود را برای سازمان تبلیغات اسلامی اجرا و ضبط کردم. سه تعزیه برای میراث فرهنگی خواندم. یک تعزیه نیز برای فرهنگستان هنر اجرا کردم ولی آنها را منتشر نمی‌کنند.

این پژوهشگر همچنین درباره «تاریخ موسیقی» گردآوری شده توسط حسن محشون گفت: مرحوم حسن محشون تاریخ موسیقی را گردآوری کرد؛ ایشان از دوستان من بود؛ مرحوم محشون چندین سال زحمت کشید و همیشه مانند نجارها یک مداد پشت گوشش بود و مدام از اینجا به آنجا می‌رفتیم و مشغول نوشتن بود. این تاریخ را در دوهزار صفحه گردآوری کرد اما متاسفانه این تاریخ بعدها همینطور ماند و کسی برای انتشار آن حمایتی انجام نداد. قبل از انقلاب تا زمانی که حسن محشون زنده بود اذیتش کردند و بعد از انقلاب که این تاریخ نزد من بود من را اذیت می‌کردند. نمی‌دانم چرا نه آن آقایان توجهی به این تاریخ کردند و نه این آقایان؟

وی در ادامه افزود: دو بخش از این تاریخ موسیقی منتشر شده و جایزه هم برده است اما بخش مهمی از آن همچنان منتشر نشده است. آنچه از این تاریخ منتشر نشده نزد من بود و من هم امکاناتی برای انتشار آن نداشتم و دوستان هم تمایلی به انتشارش نشان نمی‌دادند. حسن محشون با امیری فیروزکوهی باجناق بودند، من هم این تاریخ را به امیری فیروزکوهی دادم. دختر ایشان این تاریخ را جمع‌آوری و مرتب کرده است؛ منتهی کاری که ایشان کرده به آن صورت که باید و شاید تمام نیست.

حاتم عسگری درباره بخشی از تاریخ تعزیه‌خوانی و مداحی در ایران گفت: زمانی که آل‌بویه بر سر کار آمدند از آنجا که شیعه بودند گفتند باید برای امام حسین (ع) عزاداری کنیم. در آن زمان نشستند و جمله به جمله اشعار و آهنگ‌های این کار را آماده کردند.

وی در ادامه افزود: پس از اسلام مخالفت‌هایی با زبان فارسی وجود داشت و در ابتدا گروهی با عنوان اخوان‌الصفا تشکیل شد که اشعار فارسی و همچنین مذهبی را مخفیانه رواج می‌دادند؛ اما بعدها این گروه لو رفت. بعدها گروه دیگری با عنوان”ملامتیان” به وجود آمد و آنها افرادی که استعداد و علاقه و توانایی در زمینه تعزیه داشتند را انتخاب می‌کردند. در واقع اصلا قرار نبود کسی آنها را بشناسد. این مطالب سینه به سینه انتقال پیدا کرد تا زمان کریم‌خان زند.

این پژوهشگر همچنین عنوان کرد: در زمان کریم خان زند، ایلچی فرانسه که به ایران آمده بود و با دهه اول محرم مواجه شد. وقتی مراسم محرم را در ایران دید به کریم‌خان گفت ما در فرانسه برای اینگونه مراسم، سالن ساخته‌ایم که در آن مکان‌ها اجرا شود. به این ترتیب کریم‌خان دستور داد مکان‌هایی را برای اجرای تعزیه و عزداری اختصاص دادند و نوشته‌ها را در این زمینه‌ها جمع‌آوری کردند.

حاتم عسگری گفت: این روال تا زمان ناصرالدین شاه ادامه داشت؛ تا اینکه ناصرالدین شاه دستور داد تکیه دولت را جلوی بازار برای اجرای تعزیه و عزاداری ساختند. بعد هم از آنجا که ناصر الدین شاه به موسیقی مذهبی و تعزیه نیز علاقه داشت دستور داد ۲۵ استاد را در زمینه تعزیه که هم شعر را به خوبی می‌شناختند و هم در زمینه موسیقی و تعزیه آگاه بودند از سراسر کشور به تهران دعوت کردند و این اساتید تمام نغمه‌ها و اشعار مربوطه را جمع‌آوری و مرتب کردند. ولی امروز شاهد هستیم که هر کسی در هر جای ایران هر شعری را که دلش می‌خواهد اجرا می‌کند.

وی درباره ساختار موسیقایی تعزیه گفت: در تعزیه هشت نوع موسیقی وجود دارد که یکی از آنها مداحی‌است. در تعزیه، اول پیش‌واقعه اجرا می‌شود؛ یعنی وقتی می‌خواهند تعزیه بخوانند در ابتدای کار، گروهی از نوازندگان مانند ارکستر‌های فرنگی به ردیف می‌ایستند و آهنگی را که به آن بخش تعزیه اختصاص دارد اجرا می‌کنند. دوم “درآمد مخالفان” است که اصطلاحا مربوط به اشقیا می‌شود. سوم “رجزخوانی” است. چهارم “الحان‌خوانی”، پنجم “ضربی‌های غم”، ششم “ملایم‌های مربوط به موافقان”، هفتم “سینه‌زنی یا مداحی” و هشتم هم “جمع‌خوانی” است. هر کدام از اینها در قدیم برای خودش استادان به خصوصی داشت؛ مثلا حاجی تاج نیشابوری، حاجی میرزا لطیف اصفهانی، حاجی شیخ زین العابدین و بسیاری دیگر بودند که برای جمع‌آوری تمام این هشت گونه موسیقی تعزیه گردهم آمدند. در دوران من فقط دو نفر از آنها باقی مانده بودند که یکی از آنها نکیسا شاگرد ملا رجبعلی تفرشی بود و نزد ایشان شاگردی کردم.

حاتم عسگری افزود: ما دو “مادر موسیقی” در دنیا داریم که یکی از آنها ایران و دیگری روم است؛ ما در شعر نیز چنین جایگاهی داریم. ریشه موسیقی تعزیه در موسیقی ایرانی است؛ البته منظورم از موسیقی ایرانی “موسیقی دستگاهی” نیست؛ “موسیقی دستگاهی” اتفاق جدیدی محسوب می‌شود که از زمان علی‌اکبر فراهانی تدوین شده است. وگرنه ما بعد از اسلام شش آوازه داشتیم که در مجموع ۲۴ شعبه از آنها به وجود می‌آمد.

نوشته حاتم عسگری: جای «رقص‌پا» و «موسیقی متال و رپ» در مداحی و تعزیه نیست! اولین بار در رسانه نوا. پدیدار شد.

روایت بنیامین بهادری از روضه ماهیانه و نذری پخش کردن در امریکا

رسانه نوا – بنیامین بهادری از برپایی مراسم عزاداری حسینی در ایام محرم و نذری پختن در امریکا نوشت.

 به گزارش رسانه نوا، بنیامین بهادری که این روزها برای تولد فرزند دومش در امریکا به سر می برد، با انتشار عکسی در اینستاگرام از حال و هوای خود در محرم امسال نوشت.

بنیامین در این باره نوشت: «میگن همه جا کربلاست و همه روزها عاشورا، مثلاً حتى وسط امریکا و مثلاً تو ماه سپتامبر
بالاخره دلم طاقت نیاورد. رفتم دو متر پارچه مشکى خریدم و روش با یه رنگ پاش خراب هر جورى بود یه یا حسین از ته دل نوشتم و نشستم هى نگاش کردم. کم کم قیمه اى هم پخته و نوحه اى نسبتاً قدیمى هم از موبایل پخش مى شد. روضه ماهیانه خونه ما تو محرم به همین سادگى و با کمترین امکانات و نفرات ولى با اشتیاق بالا و باشکوه انجام شد.

بعدش قیمه هاى نذرى را بى‌قید و شرط پخش کردیم به هر کسى که مى‌شد؛ به مسلمون و نامسلمون، به فقیر و غنى. راستش من زیاد موافق نیستم که میگن این نذرى ها بیشتر باید به دست فقرا برسه، چرا که همه انسان‌هاى دارا و ندار یک اندازه بهش نیازمندند. بیشتر از اینکه غذاى جسم باشه براى روح آدم کار مى کنه. استادمون مى گفت که از همه برنامه ها و مراسم ها و سخنرانى ها و نوحه هایى که تو زندگیم تجربه کردم هیچکدوم رو عمیقاً به اندازه همین غذاى نذرى با پوست و گوشت خودم درک نکردم. اصلاً مورد داریم همین حالا تو فامیلمون یه خانواده اى که اصلاً محرم و امام حسین و کربلا رو قبول ندارن ولى اربعین ها نذر شله زرد دارند، من هر سال محتاج همون شله زرد مثلاً بى اعتقادم.

چاى روضه هم که آدمو مست خودش مى کنه، نشنیدى این شعر رو که میگه: سماورى که به بزم حسین مى جوشد، بخار رحمت آن جرم خلق مى پوشد، حدیث کوثر و تسنیم و سلسبیل مگو، بگو حکایت مستى که چاى مى نوشد.

آخر شب پارچه مشکى رو زدیم بالاى سر تو اتاق خودمون که تا آخر محرم زیر سایه اش باشیم. سرمایه وسایل روضه ماهیانه مون تو امریکا؛ چند متر پارچه سیاه و شش تا استکان چاى کمرباریک و چند تا دل شکسته براى کودک در گهواره رُباب.»

نوشته روایت بنیامین بهادری از روضه ماهیانه و نذری پخش کردن در امریکا اولین بار در رسانه نوا. پدیدار شد.

روایتی موسیقایی از بزرگان نوحه‌خوانی

رسانه نوا – مجموعه موسیقایی «پروانه ها» با روایتی صوتی از زندگی بزرگان و پیشکسوتان مداحی و آلبوم «همصدا با جبرئیل» با موضوع حضرت فاطمه(س) در موسسه هنری هلال تدوین و تنظیم شد.

محسن جلیلی آهنگساز و مدیر موسسه هنر و ادبیات هلال در تشریح تازه ترین فعالیت های موسیقایی این موسسه به خبرنگار مهر گفت: یکی از کارهایی که طی ماه های اخیر روی آن تمرکز داشتیم تولید مجموعه «پروانه ها» بود که بعد از دهه اول محرم توسط موسسه هنر و ادبیات هلال منتشر می شود. در این مجموعه موسیقایی که روایت آن برعهده سید محمد سادات اخوی است زندگی تعدادی از مداحان مطرح و پیشکسوت کشور در قالب قطعه های بیست دقیقه ای همراه با موسیقی به مخاطب ارائه می شود.

وی ادامه داد: آنچه برای این مجموعه صوتی – موسیقایی در نظر گرفته شده روایتی قصه گونه و جذاب با صدای سید محمد سادات اخوی است که به سهم خود تلاش کرده از زاویه ای متفاوت به معرفی شرح حال زندگی مداحان معروف از جمله حاج اکبر ناظم، علامه شمشیری و دیگران بپردازد.

مدیر موسسه هنر و ادبیات هلال اظهار کرد: یکی دیگری از آثاری که برای انتشار آن برنامه ریزی های لازم صورت گرفته مجموعه «گوشه اهل نظر» است که با هنرمندی مسعود کهریزی برای علاقه مندان نوحه سرایی منتشر می شود. در این مجموعه که بعد از دهه اول محرم در سایت موسسه بارگذاری می شود، گوشه هایی از موسیقی ردیف دستگاهی ایران که در مداحی ها استفاده می شود به مخاطب معرفی شده و فکر می کنم آثار ارزشمندی هستند که می تواند مورد توجه علاقه مندان مداحی قرار گیرد.

آهنگساز آلبوم «سربلندان» که اخیرا توسط مرکز موسیقی حوزه هنری در بازار موسیقی منتشر شده در معرفی دیگر آثار موسیقایی موسسه هنر و ادبیات هلال توضیح داد: اثر دیگری که در دست انتشار است «همصدا با جبرئیل» نام دارد که با محوریت زندگانی حضرت فاطمه زهرا (س) در دو بخش به مخاطبان ارائه می شود. در بخش اول قطعاتی در حوزه ولادت با سعادت بانوی دو عالم و در بخش دوم قطعاتی در رثای حضرت فاطمه زهرا(س) با حضور ۶ نفر از خوانندگان و مداحانی که با ردیف موسیقی ایرانی آشنایی دارند به علاقه مندان ارائه شده است. در این مجموعه هنرمندانی چون چنگیز حبیبیان، شهروز حبیبی، امیرحسین مدرس، سیدمحسن هاشمی و امیر یوسفی به عنوان خواننده حضور دارند.

جلیلی در پایان گفت: کار دیگری که قرار است در موسسه هلال تهیه شود اثری با موضوع زندگانی حضرت علی (ع) با نوای سید علی سادات رضوی است که این مجموعه نیز همانند مجموعه «همصدا با جبرئیل» دربرگیرنده بخش های مختلفی در حوزه ولادت، مدح و شهادت امیرالمومنین (ع) است که به زودی در دسترس علاقه مندان و دوستداران اهل بیت قرار می گیرد.

نوشته روایتی موسیقایی از بزرگان نوحه‌خوانی اولین بار در رسانه نوا. پدیدار شد.

اپرای عاشورا امسال اجرا نمی‌شود

رسانه نوا – بهروز غریب پور که هرساله در ایام محرم اپرای عروسکی عاشورا را روی صحنه می‌برد، از اجرانشدن اثرش برای اولین بار در این ایام خبرداد.


به گزارش رسانه نوا، بهروز غریب پور در گفت‌وگو با خبرنگار فرهنگی آنا گفت: «همیشه برای اجرای اپرای عاشورا در ماه محرم برنامه‌ریزی دقیقی انجام می‌دادم اما امسال به دلیل تداخل زمانی با فیلم سینمایی و اپرای عروسکی خیام، شرایط لازم فراهم نشد.»

وی ادامه داد: «سال گذشته نیز اپرای عروسکی عاشورا را که برای اجرا در ماه محرم تناسب دارد، روی صحنه بردم اما امسال نتوانستم برای اجرای این اثر برنامه‌ریزی کنم و به همین دلیل هم امکان اجرای اپرای عاشورا در محرم ۱۳۹۶ وجود ندارد.» سرپرست گروه تئاتر آران همچنین گفت: «حتما اپرای عاشورا را در سال آینده اجرا خواهم کرد.»

اپرای عاشورا اولین اپرای ملی ایران است که در سال ۱۳۸۷ لیبرتو آن (متن آوازها و گفتارها) توسط بهروز غریب پور نوشته و موسیقی آن توسط بهزاد عبدی ساخته شد. این اپرا برای اولین بار به شکل عروسکی در تالار فردوسی به کارگردانی بهروز غریب پور به روی صحنه رفت و پس از آن اجرا بارها به مناسبت روز عاشورا در ایران و خارج از ایران به اجرا در آمده است.

در این اپرا؛ بهار موحد (همسر شمر، همخوان جبرئیل)، مهدی جاور (یزید)، فرشاد فولادوند (عمر بن سعد)، محمد رضا صادقی (شمر)، محمد معتمدی (حر)، علی خدایی (امام حسین(ع))، مهدی امامی (حضرت ابوالفضل)، عامر شادمان (ابن زیاد)، کیوان فرزین (مصعب، همخوان جبریل)، اسماعیل مؤمن ثانی (قاصد)، سینا ولی پور سکینه، سارا رضازاده (همخوان ملائکه) را خوانده‌اند.

همچنین ارکستر سمفونیک تهران در ۲۴ مهرماه سال ۱۳۹۴ برای اولین «اپرای عاشورا» نوشته بهروز غریب پور را به رهبری نصیر حیدریان در تالار وحدت اجرا کرد.

نوشته اپرای عاشورا امسال اجرا نمی‌شود اولین بار در رسانه نوا. پدیدار شد.

کارن همایونفر موسیقی «به وقت شام» حاتمی کیا را می‌سازد

رسانه نوا – کارن همایونفر و ابراهیم حاتمی‌کیا برای چهارمین بار در کنار یکدیگر قرار گرفتند تا در ساخت موسیقی فیلم «به وقت شام» همکاری کنند.

به گزارش رسانه نوا، چهارمین همکاری کارن همایونفر و ابراهیم حاتمی کیا این‌بار در فیلمی درباره داعش رقم خورد.

همایون‌فر و حاتمی‌کیا پیش از این در سریال «حلقه سبز» و فیلم‌های سینمایی «گزارش یک جشن» و «بادیگارد» با یکدیگر همکاری داشته‌اند و این آهنگساز این‌بار قرار است خلاقیت خود را در فیلمی با موضوع حملات تروریستی به نمایش بگذارد.

در واقع، «به وقت شام» به تهیه‌کنندگی محمد خزاعی، درباره داعش و تهدیدات تکفیری‌ها است که تنها دو بازیگر مرد ایرانی یعنی هادی حجازی‌فر و بابک حمیدیان در آن حضور دارند و باقی جمعی از بازیگران مطرح سوری و لبنانی هستند. این فیلم یکی از محصولات سازمان هنری رسانه‌ای اوج در سال ۹۶ است که در سی و ششمین جشنواره فیلم فجر رونمایی می‌شود.

نوشته کارن همایونفر موسیقی «به وقت شام» حاتمی کیا را می‌سازد اولین بار در رسانه نوا. پدیدار شد.

گروه آدمک «در مزرعه» را منتشر کرد

رسانه نوا – آلبوم جدید گروه آدمک با عنوان «در مزرعه» در بازار موسیقی سراسر کشور منتشر شد.

به گزارش رسانه نوا، «در مزرعه» آلبوم جدید گروه آدمک است. پیش از این آلبوم «نمک» در دو نسخه باکلام و بی‌کلام از این گروه منتشر شده‌ بود.
موسیقی مزرعه برای کودکان است و همانطور که از اسمش پیداست راجع به حیوانات مزرعه است. فضای کلی اثر آرامش بخش است. سازهای اُرف، سازهای ضربی و فلوت ریکوردر بیشترین استفاده را در آهنگ‌ها داشته‌اند.
بخش دوم اثر شامل تمام آهنگ‌های بخش اول به صورت بی‌کلام است. نسخه بدون کلام هر ترانه به منظور هم‌خوانی یا ساخت حرکت-بازی به صورت فردی یا گروهی آورده شده است. در قطعات بی‌کلام ملودی توسط فلوت ریکوردر نواخته شده و جلوه‌های صوتی نیز حذف شده تا کودکان و مربیان بتوانند حرکت-بازی یا شعرهای ساخته خود را با هر موضوعی بر روی موسیقی قرار دهند.
خوانندگی آثار توسط ماکان اشگواری و شهرزاد بهشتیان انجام شده و فلوت ریکوردر را فرهود بیگلربیگی نوازندگی کرده و تنظیم قطعات و اجرای سایر سازها بر عهده گروه آدمک بوده است.

شایان ذکر است، آلبوم «در مزرعه» توسط موسسه پندار پویای آدمک تهیه و روانه بازار موسیقی سراسر کشور شده است.

نوشته گروه آدمک «در مزرعه» را منتشر کرد اولین بار در رسانه نوا. پدیدار شد.

کار خیر رضا صادقی برای مادری ویلچرنشین

رسانه نوا – رضا صادقی از اجاره خانه برای بانویی ویلچرنشین که انتشار تصاویرش در حال جستجو میان محتویات سطل زباله خبرساز شده بود، خبر داد.

به گزارش رسانه نوا، رضا صادقی در این باره در اینستاگرام نوشت: «خدا رو شکر امروز یک خونه مناسب براى این هم زبون که ایرانى افغانى هست تهیه شد و انشالله توى همین یکى دو روزه حال خوب خودش و بچه هاش و به اشتراک میزارم خدمتتون .

فقط برام سواله چرا بعضى ها ظالمانه در مورد این مادر این زن قضاوت می‌کنن؟ بخدا این رسم انسان دوستى نیست. این زن بى پناه فقط میخواد از این وضع خلاص بشه و بچه هاش و با آرامش بزرگ کنه.»

نوشته کار خیر رضا صادقی برای مادری ویلچرنشین اولین بار در رسانه نوا. پدیدار شد.

فریدون شهبازیان: موسیقی آیینی ما در نوحه خوانی و مجالس مذهبی خلاصه شده است

رسانه نوا – آلبوم موسیقی «سربلندان» از تولیدات مرکز موسیقی حوزه هنری با حضور اهالی شعر، موسیقی و مسئولان فرهنگی و هنری کشور رونمایی شد.

به گزارش رسانه نوا، آلبوم «سربلندان» اثری است که در آن ۹ خواننده موسیقی ایرانی حضور دارند. علی اصغر شاهزیدی، مظفر شفیعی، حسین علیشاپور، محمد معتمدی، بامداد فلاحتی، اشکان کمانگری، قاسم رفعتی، سروش بخشش و امیرحسین مدرس خوانندگانی هستند که در این آلبوم آواز خوانده‌اند. آهنگساز این اثر محسن جلیلی است.

در ابتدای مراسم محسن جلیلی، آهنگساز این اثر نیز با بیان اینکه تاریخچه تمدن‌ها و ادیان با هنر گره خورده است، اظهار کرد: موسیقی در تمام ادیان نقش بسزایی داشته است. چراکه هنر موسیقی بی‌واسطه‌ترین هنرهاست. بسیاری از آثار و نغماتی که به یادگار و جاودانه شده‌اند، پیوند و رابطه نزدیکی با ادبیات آیینی و موسیقی آیینی دارد.

وی همچنین گفت: در سال‌های اخیر و در بحث موسیقی آیینی دچار رکود هستیم و این اتفاق منجر به این شده که مداحی، که حتما باید آن را به عنوان نوعی از موسیقی آئینی پذیرفت نیز دچار آسیب شود. سالیانی بود که اساتید و هنرمندان بزرگ موسیقی آثار جامع و ماندگاری را در فضای آئینی به یادگار گذاشتند و این آثار، تاثیر مستقیمی بر هنر مداحی داشت. اما به هر حال چند سالی است که این عرصه کمی خالی‌تر شده است. شاهد نغمات و ملودی‌هایی هستیم که برای اهل بیت (ع) خوانده می‌شود؛ بدون این که در شان آن‌ها باشد.

جلیلی خاطرنشان کرد: شاهد این هستیم که برخی مداحان برخی ملودی‌ها را استفاده می‌کنند و بر آن شعری می‌گذارند و می‌خوانند. این کار هم درست نیست. چراکه هر ملودی، پیام‌هایی را به شنونده منتقل می‌کند و به صرف اینکه قطعه ملودی را بپسندید و بخواهید آن را به عنوان قطعه آئینی ارائه کنید درست نیست. همچنین بدون اینکه اجازه‌ای از آهنگساز گرفته شود، قطعه برداشته می شود و این هم اشتباه است.

فریدون شهبازیان رهبر ارکستر ملی ایران نیز در مراسم رونمایی از آلبوم «سربلندان» به نقد و بررسی این اثر پرداخت. شیفتگان موسیقی ایران خوب می دانند که از اواخر دوره قاجار تا به امروز همواره بر سر این که موسیقی ایران باید چگونه باشد و چه منش و روشی را دنبال کند، بحث و گفت و گوی بسیار بوده است. در سرزمین ما هر گروهی از جامعه خود را با نوعی از موسیقی سرگرم می کنند و بر مبنای سلیقه خود از نوعی از موسیقی که دوست دارند بهره می برند.

بسیاری از شهرستانی های مقیم تهران ضمن توجه به موسیقی اصیل ایران، موسیقی کلاسیک و حتی موسیقی پاپ، همچنان نسبت خود را با موسیقی محلی و مقامی شان حفظ کرده اند. حتی کسانی که از شنیدن موسیقی پرهیز دارند، ناخودآگاه نیاز خود را با آوای تعزیه، نوحه خوانی و مجالس مذهبی که همانند موسیقی آیینی ماست، برآورده می سازند و در عین حال گروهی همچنان موسیقی بی هویت، وارداتی بازاری و پاپ گوش می دهند که این خود در هر تربیتی نشان دهنده ی نیاز روحی انسان به موسیقی است. به همین دلیل و با توجه به نیاز فطری انسان به موسیقی است که تولید و پخش موسیقی بالنده و فراگیر اهمیت و ارزش بالایی پیدا می کند.

وظیفه موسیقی‌دانان و تهیه کنندگان موسیقی در این کار، وجدانی بیدار و مسئولیتی سنگین را طلب می‌کند که مهمترین هدفش موسیقی اصیل ایران است که یکی از مهمترین شاخه هایش موسیقی آیینی است. موسیقی که خود برگرفته از موسیقی آیینی که خود برگرفته از موسیقی اصیل ایران یعنی ردیف آوازی است و این آلبوم که در اینجا رونمایی می شود نتیجه چنین تلاشی است.

نوشتن ملودی های جدید برای موسیقی آیینی کاری ارزشمند است که در این آلبوم انجام گرفته است، چرا که موسیقی آیینی ما در نوحه خوانی و مجالس مذهبی خلاصه شده است. متاسفانه در این مجالس بیشتر ملودی‌ها از خوانندگان قدیمی است که خوانندگان مختلفی آنها را خوانده‌اند و برای مردم صبور ما جذابیتی ندارد. نکته مهمی که در این ارتباط وجود دارد و من با چند نفر از اجرا کنندگان نوحه خوانی ها و مجالس مذهبی مطرح کرده ام این است که اگر برای بزرگان دین و آیین سرزمین احترام قائل هستیم که هستیم، برای موسیقی آیینی باید آهنگ های جدید سفارش داده شود که متاسفانه این اتفاق نمی افتد و همواره ملودی های تکراری برای مردم اجرا می شود.

ای کاش در این آلبوم از اشعاری استفاده میشد که سرشار از ایجاز، استعاره و تشبیه بود که تفکر برانگیز می بود. چرا که واژه های مربوط به واقعه کربلا در سال های بسیار تکرار شده و دیگر برای مخاطب جذابیت ندارد.

محمد معتمدی خواننده آواز ایرانی کشور نیز در این مراسم گفت: بخش زیادی از موسیقی و آواز ایرانی که در من نهادینه شده است، به واسطه نواهای آئینی محرم و مداحان خوش صدایی بوده که در دستگاه‌های ایرانی روضه می‌خواندند و مداحی می‌کردند و از کودکی می‌شنیدم. همیشه معتقد بوده‌ام که موسیقی کشورمان زیر پرچم امام حسین (ع) از گزند حوادث تاریخی حفظ شده است.

حمیدرضا نوربخش مدیرعامل خانه موسیقی ایران نیز در سخنانی با تاکید بر اینکه یکی از خلاءهای جدی امروز ما، از نوع آلبوم «سربلندان» است، اظهار کرد: واقعیت این است که به دلایلی در حوزه موسیقی آئینی کمتر اثری تولید شده و مانند این اثر سراغ ندارم که این تعداد هنرمند خوب و صاحب کسوت و با صلاحیت، در کنار هم آلبومی را برای عرض ارادت به ساحت یکی از بزرگترین سرچشمه های فیض تولید کنند.

وی افزود: موسیقی عاشورایی یا آئینی نیاز به آسیب‌شناسی جدی دارد. امروز نغمه‌ها و ملودی‌هایی که رایج می‌شود و رسانه ملی هم خیلی به آن دامن می‌زند، آثار ضعیفی است که می‌شنویم و مداحی به سمت و سویی رفته که گاهی تبدیل به وهن ساحت معصومین می شود. در حوزه شعر هم اوضاع شاید بدتر از موسیقی باشد.

در ادامه علیرضا قزوه شاعر و مدیر مرکز آفرینش‌های ادبی حوزه هنری گفت: در کلیپی که از مرحوم نادر گلچین پخش شد؛ صحبت عمیقی شنیدم مبنی بر اینکه شعر بر موسیقی اولویت دارد و باید به شعر توجه شود. همچنین از زبان محمدعلی کشاورز شنیدم که شعر را باید بر سینما ترجیح داد. باید حق بزرگانی مانند فردوسی، حافظ و … را نگه داریم و آن‌ها را ارج بنهیم و به شعر بیش از پیش توجه کنیم.

سعید بیابانکی شاعر نیز در این مراسم شعر عاشورایی «برپا شده است در دل من خیمه غمی/ جانم چه نوحه و چه عزا و چه ماتمی» را برای حضار خواند.

در مراسم رونمایی از آلبوم «سربلندان» علی اصغر شاه‌زیدی به همراه عود شهرام میر جلالی به اجرای قطعه کوتاه موسیقایی پرداخت. حسین علیشاپور قطعه «سربلندان» را برای حضار خواند و محمد معتمدی نیز در این برنامه قطعاتی اجرا کرد. سعید نبئی نیز با نواختن ترومپت پایان بخش این مراسم بود.

آلبوم موسیقایی «سربلندان» با حضور محسن مومنی شریف رئیس حوزه هنری، فاضل نظری معاون هنری حوزه هنری، قاسم رفعتی، فریدون شهبازیان، علی اصغر شاه زیدی، سروش بخشش، حسین علیشاپور، بامداد فلاحتی، اشکان کمانگری، محمدرضا چراغعلی آهنگساز و خوانندگان و گردآورندگان این اثر رونمایی شد.

رونمایی آلبوم سربلندان


















































نوشته فریدون شهبازیان: موسیقی آیینی ما در نوحه خوانی و مجالس مذهبی خلاصه شده است اولین بار در رسانه نوا. پدیدار شد.

نامگذاری یکی از معابر رشت به نام استاد نادر گلچین

رسانه نوا – مسعود نصرتی شهردار منتخب رشت با خانواده استاد مرحوم نادر گلچین دیدار کرد.

به گزارش رسانه نوا به نقل از ایلنا، شهردار منتخب رشت در این دیدار ضمن عرض تسلیت به خانواده گلچین گفت: استاد نادر گلچین از مفاخر موسیقی گیلان بود که آثار ماندگاری از خود به جا گذاشت.

 نصرتی با بیان اینکه آثار مرحوم گلچین در خاطرات ایرانیان تا سالیان دراز زنده خواهد ماند افزود: ما نیز وظیفه داریم به سهم خود در ماندگاری این آثار ایفای نقش کنیم.

شهردار منتخب رشت در ادامه از پیگیری روند صدور مجوز برای آثار استاد نادر گلچین خبر داد و تصریح کرد: سبک گلچین در آواز سنتی سبک خاصی بوده که از ارزش بالایی برخوردار است.

 وی همچنین در بخش دیگری از صحبت های خود پیشنهاد نامگذاری یکی از گذرهای رشت به نام استاد نادر گلچین را مطرح کرد و گفت: پیگیر این اتفاق هستیم و مدیریت شهری رشت در نظر دارد با نامگذاری یکی از معابر، یاد و خاطره این استاد موسیقی گیلان را زنده نگه دارد.

مسعود نصرتی در پایان از چاپ دو جلد کتاب در خصوص زندگینامه و آثار استاد گلچین خبر داد و اظهار داشت: تلاش ما بر این است بخشی از این اقدامات تا پیش از مراسم چهلم نادر گلچین به سرانجام برسد.

 شایان ذکر است استاد نادر گلچین متولد ۱۳۱۵ در شهرستان رشت بود که پس از یک عمر زندگی هنری و به یادگار گذاشتن آثاری فاخر سرانجام  پس از تشدید بیماری ریوی و ایست قلبی در بیمارستان گاندی تهران دار فانی را وداع گفت.

وی از حدود ۱۰ سال قبل به بیماری ریوی دچار شد و در سال‌های اخیر با سرطان ریه مبارزه می‌کرد.

نوشته نامگذاری یکی از معابر رشت به نام استاد نادر گلچین اولین بار در رسانه نوا. پدیدار شد.

سینا حجازی بازیگر فیلم «سراسر شب» شد

رسانه نوا – سینا حجازی با بازی در تازه‌ترین اثر سینمایی فرزاد موتمن، نخستین تجربه بازیگری خود را رقم می‌زند.

به گزارش رسانه نوا، سینا حجازی در فیلم سینمایی «سراسر شب» به کارگردانی فرزاد موتمن بازی می‌کند.

فیلمنامه «سراسر شب» را زامیاد سعدوندیان و فرزاد موتمن مشترکا نوشته‌اند که این اثر یک درام معاصر است. داستان فیلم درباره دختری به نام «مهتا» است که برای یافتن ردی از داود مرادی که آخرین فرد مرتبط با خواهرش مریم، پیش از خواب طولانی مدتش بوده به محله زندگی داود می‌رود تا با یافتن پاسخی برای سوالاتش پیرامون اتفاقی که برای مریم افتاده پیدا کند، اما در این میان…فیلمنامه پس از بازنویسی های چندین باره و بررسی های مختلف، به تازگی آماده ساخت شده است.

گفتنی است، جواد نوروز بیگی تهیه‌کننده فیلم تازه مؤتمن است. همچنین گفته می‌شود حضور الناز شاکردوست در این فیلم قطعی و امیر جعفری نیز به جمع بازیگران این فیلم اضافه شده‌ است. فیلم‌برداری فیلم «سراسر شب» به زودی آغاز خواهد شد.

نوشته سینا حجازی بازیگر فیلم «سراسر شب» شد اولین بار در رسانه نوا. پدیدار شد.